Плотников, 12
Гостиница «Арбат»
+7 925 514 83 48
info@moscowfineart.ru
Плотников, 12
Гостиница «Арбат»
+7 925 514 83 48
info@moscowfineart.ru
Оставьте свои контакты и мы свяжемся с вами в ближайшее время!
Мы с радостью расскажем подробнее и ответим на все вопросы о работе Репина И.Е. «Портрет трудовика»
Нажимая кнопку «Отправить», вы соглашаетесь с Политикой Конфиденциальности.
(1869–1940)
Малявин Филипп Андреевич
«Русская баба»
«Русская баба»
1910-е годы. Холст, масло. 70х48,5 см.
недоступна к просмотру
Экспертное заключение
Центр художественной экспертизы им. И.Е. Репина
Эксперт Геращенко И.В., Горбачева М.А.
Эксперт Геращенко И.В., Горбачева М.А.
Описание
Малявинские «бабы» узнаваемы и своей цветовой экспрессией моментально притягивают взгляд. Бабы ведут себя так, как леди себе не позволят: от души пляшут, смеются, демонстрируют все грани чувственного начала. Героини Малявина не вульгарны и не пошлы, они представляют собою мир, свободный от условностей. Эта тема женских народных образов, найденная художником в 1890-х годах, разрабатывалась и совершенствовалась им до конца жизни.
Критики были почти сразу сражены: за русских крестьянок так всерьёз не брались со времён Аргунова и Тропинина. «В работах Малявина… чудится всегда невольная и смутная разгадка чего-то особенного в русском духе, какой-то отблеск пожаров, “красный петух” и запах крови, залившей русскую народную историю…» – писал современник.
Игорь Грабарь, вспоминая свое посещение имения Малявина в 1900-е годы, отмечал эту особенность работы художника с маслом: «Владея хорошо рисунком и чувствуя форму, Малявин позволял себе роскошь таких фокусов и трюков, на которые немногие способны. Так, картина, которая стояла у него на мольберте – три толстолицых бабы, – была начата им без рисунка и без какой-нибудь наметки композиции, прямо красками по чистому холсту, притом с глаза одной из этих баб».
В истории русского искусства Малявина трудно соотнести с одним направлением. «Русская баба» это подлинное и узнаваемое произведение кисти великого русского модерниста, в чьем творчестве сплавились модерн, импрессионизм и реализм.
Критики были почти сразу сражены: за русских крестьянок так всерьёз не брались со времён Аргунова и Тропинина. «В работах Малявина… чудится всегда невольная и смутная разгадка чего-то особенного в русском духе, какой-то отблеск пожаров, “красный петух” и запах крови, залившей русскую народную историю…» – писал современник.
Игорь Грабарь, вспоминая свое посещение имения Малявина в 1900-е годы, отмечал эту особенность работы художника с маслом: «Владея хорошо рисунком и чувствуя форму, Малявин позволял себе роскошь таких фокусов и трюков, на которые немногие способны. Так, картина, которая стояла у него на мольберте – три толстолицых бабы, – была начата им без рисунка и без какой-нибудь наметки композиции, прямо красками по чистому холсту, притом с глаза одной из этих баб».
В истории русского искусства Малявина трудно соотнести с одним направлением. «Русская баба» это подлинное и узнаваемое произведение кисти великого русского модерниста, в чьем творчестве сплавились модерн, импрессионизм и реализм.
Биография
Малявин Филипп Андреевич
(1869, село Казанки Самарской губернии – 1940, Ницца)
(1869, село Казанки Самарской губернии – 1940, Ницца)
Живописец, график, пейзажист.
Учился в иконописной мастерской Афонского монастыря в Греции (1885–1891). В 1892 году поступил в Санкт-Петербургскую Академию Художеств. Занимался у Павла Чистякова, Василия Верещагина, Карла Венига. С 1894 по 1899 учился в ВХУ при Академии художеств в мастерской Ильи Репина. В 1899 году создал конкурсную (выпускную) работу «Смех». Произведение было отвергнуто Советом ИАХ. Лишь благодаря ходатайству Репина и Василия Матэ Малявин получил за портреты звание художника без права пенсионерской поездки. Через год картина «Смех» была удостоена золотой медали на Всемирной выставке в Париже, а в 1901 приобретена в коллекцию Международной галереи современного искусства в Венеции. Малявин приобрел европейскую известность и, вдохновленный успехом, создал целую серию картин, изображающих русских крестьянок.
Учился в иконописной мастерской Афонского монастыря в Греции (1885–1891). В 1892 году поступил в Санкт-Петербургскую Академию Художеств. Занимался у Павла Чистякова, Василия Верещагина, Карла Венига. С 1894 по 1899 учился в ВХУ при Академии художеств в мастерской Ильи Репина. В 1899 году создал конкурсную (выпускную) работу «Смех». Произведение было отвергнуто Советом ИАХ. Лишь благодаря ходатайству Репина и Василия Матэ Малявин получил за портреты звание художника без права пенсионерской поездки. Через год картина «Смех» была удостоена золотой медали на Всемирной выставке в Париже, а в 1901 приобретена в коллекцию Международной галереи современного искусства в Венеции. Малявин приобрел европейскую известность и, вдохновленный успехом, создал целую серию картин, изображающих русских крестьянок.
Экспонировал свои работы на выставках ТПХВ, «Мира искусства», Берлинского Сецессиона (1903–1904), с 1903 – член и постоянный экспонент Союза русских художников. В 1906 выставлялся на Осеннем салоне в Париже. В этом же году удостоен звания академика.
До 1900 жил в Москве, в 1900–1917 – в деревне Аксиньино под Рязанью, в 1918–1920 – в Рязани, где был одним из руководителей Рязанских Государственных свободных художественных мастерских. В 1922 уехал из России во Францию. Жил в Париже, Мальме, затем в Ницце.
Художник продолжал писать русских крестьянок, много работал как портретист. За годы почти не претерпела изменений палитра Малявина, необычайная насыщенность и декоративность цвета, благодаря которым его произведения так легко узнаваемы.
Персональные выставки Малявина состоялись в 1919 в Рязани, в 1924 – в галерее «Шарпантье» в Париже, 1933 – в Праге и Белграде, 1934 – в Ницце и Стокгольме, в 1935 – в Лондоне. В 1969 в Научно-исследовательском музее Академии художеств в Ленинграде прошла мемориальная ретроспектива работ мастера, приуроченная к 100-летию со дня его рождения. В 2013 году в Санкт-Петербурге в залах ГРМ состоялась большая ретроспективная выставка Филиппа Малявина.
Произведения художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им.Пушкина в Москве, Государственном Русском Музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств в Санкт-Петербурге (в основном, доэмиграционного периода), Люксембургского музея в Париже, а также в других музейных и частных собраний. Значительная часть наследия находится в зарубежных частных собраниях, в частности в коллекции зятя Малявина – парижского художника Леонардо Бенатова.
До 1900 жил в Москве, в 1900–1917 – в деревне Аксиньино под Рязанью, в 1918–1920 – в Рязани, где был одним из руководителей Рязанских Государственных свободных художественных мастерских. В 1922 уехал из России во Францию. Жил в Париже, Мальме, затем в Ницце.
Художник продолжал писать русских крестьянок, много работал как портретист. За годы почти не претерпела изменений палитра Малявина, необычайная насыщенность и декоративность цвета, благодаря которым его произведения так легко узнаваемы.
Персональные выставки Малявина состоялись в 1919 в Рязани, в 1924 – в галерее «Шарпантье» в Париже, 1933 – в Праге и Белграде, 1934 – в Ницце и Стокгольме, в 1935 – в Лондоне. В 1969 в Научно-исследовательском музее Академии художеств в Ленинграде прошла мемориальная ретроспектива работ мастера, приуроченная к 100-летию со дня его рождения. В 2013 году в Санкт-Петербурге в залах ГРМ состоялась большая ретроспективная выставка Филиппа Малявина.
Произведения художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им.Пушкина в Москве, Государственном Русском Музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств в Санкт-Петербурге (в основном, доэмиграционного периода), Люксембургского музея в Париже, а также в других музейных и частных собраний. Значительная часть наследия находится в зарубежных частных собраниях, в частности в коллекции зятя Малявина – парижского художника Леонардо Бенатова.