Плотников, 12
Гостиница «Арбат»
+7 925 514 83 48
info@moscowfineart.ru
Плотников, 12
Гостиница «Арбат»
+7 925 514 83 48
info@moscowfineart.ru
Оставьте свои контакты и мы свяжемся с вами в ближайшее время!
Мы с радостью расскажем подробнее и ответим на все вопросы о работе Репина И.Е. «Портрет трудовика»
Нажимая кнопку «Отправить», вы соглашаетесь с Политикой Конфиденциальности.
(1881–1962)
Гончарова Наталья Сергеевна
Богоматерь с младенцем
1920-е–1940-е гг. Бумага, карандаш. 50,6х32,6 см.
недоступна к просмотру
Экспертное заключение
Научно-исследовательская независимая экспертиза им. П.М. Третьякова
Описание
В своих работах на религиозную тему Гончарова стремится осмыслить вечный вопрос о России между Востоком и Западом, запечатлеть образ страны крестьянской. Главной «идеологической установкой» неопримитивистов стал тезис о пагубности культурного разрыва между европеизированным русским искусством, возникшим при Петре I, и подлинно национальной традицией — иконописью и «искусством крестьян». Ликвидация этого разрыва должна стать источником художественного обновления. Художники определяли задачи новой живописи, сформулировав принцип «свободно трактованной традиционности». Наталия Гончарова выбирает наиболее сложный путь — проникновение в глубь народной традиции. Лубки, изразцы, медное литье — основные иконографические источники ее религиозных композиций периода неопримитивизма. Одно из лучших произведений художницы на религиозную тему, «Богоматерь с младенцем» 1911 года, хранится в Третьяковской галерее. Образ повторяет изображение на литых медных складнях. Такие меднолитые иконки получили широкое распространение в XVII-XIX веках, производство их было налажено в старообрядческих общинах. В 1909-1911 годах Наталия Гончарова собрала свою собственную коллекцию подобных изделий.
Данная работа выполнена с отсылкой к традиционной православной иконографии, в данном случае к типу Богоматери Панахранты (Державной). Перед Вами эскиз к станковому живописному полотну. Стиль изображения — неопримитивизм — центральный этап исканий русского авангарда в 1909-1911 годы. История этого движения начинается со знакомства с новой французской живописью, творчеством Сезанна, Гогена, Матисса. Воздействие французской школы проявлялось в обновлении живописного языка и не только. Наталия Гончарова писала: «Эти последние [современные французы] открыли мне глаза, и я постигла большое значение и ценность искусства моей родины, а через него великую ценность искусства восточного».
Данная работа выполнена с отсылкой к традиционной православной иконографии, в данном случае к типу Богоматери Панахранты (Державной). Перед Вами эскиз к станковому живописному полотну. Стиль изображения — неопримитивизм — центральный этап исканий русского авангарда в 1909-1911 годы. История этого движения начинается со знакомства с новой французской живописью, творчеством Сезанна, Гогена, Матисса. Воздействие французской школы проявлялось в обновлении живописного языка и не только. Наталия Гончарова писала: «Эти последние [современные французы] открыли мне глаза, и я постигла большое значение и ценность искусства моей родины, а через него великую ценность искусства восточного».
Биография
Наталья Сергеевна Гончарова
(1881 с. Нагаево Тульской губ. — 1962, Париж)
(1881 с. Нагаево Тульской губ. — 1962, Париж)
Живописец, график, художница театра.
Из дворянского рода, ведущего начало со второй половины XVIII века, приходилась правнучатой племянницей жене Александра Пушкина. В 1901 поступила на скульптурное отделение МУЖВЗ, где училась у Сергея Волнухина и Паоло Трубецкого; посещала класс живописи Константина Коровина. В 1904 получила малую серебряную медаль за этюды животных из глины, но вскоре прекратила учебу из-за слабого здоровья. В дальнейшем занималась в основном живописью. Решающую роль в ее судьбе сыграла встреча с соучеником по училищу Михаилом Ларионовым, который стал спутником ее жизни.
В 1901-06 писала импрессионистские пейзажи акварелью и пастелью. Участвовала в выставках: МУЖВЗ (1904), московского Литературно-художественного кружка (1904), MTX (1905), и Русского искусства в парижском Осеннем салоне (1906).
Из дворянского рода, ведущего начало со второй половины XVIII века, приходилась правнучатой племянницей жене Александра Пушкина. В 1901 поступила на скульптурное отделение МУЖВЗ, где училась у Сергея Волнухина и Паоло Трубецкого; посещала класс живописи Константина Коровина. В 1904 получила малую серебряную медаль за этюды животных из глины, но вскоре прекратила учебу из-за слабого здоровья. В дальнейшем занималась в основном живописью. Решающую роль в ее судьбе сыграла встреча с соучеником по училищу Михаилом Ларионовым, который стал спутником ее жизни.
В 1901-06 писала импрессионистские пейзажи акварелью и пастелью. Участвовала в выставках: МУЖВЗ (1904), московского Литературно-художественного кружка (1904), MTX (1905), и Русского искусства в парижском Осеннем салоне (1906).
В 1906 пришла к своеобразному синтезу кубизма и примитивизма, использовала традиции лубка, провинциальной вывески, русской иконы. Отдавала предпочтение крестьянской и религиозной тематике. Исполняла лубочные графические листы, посвященные православным святым. Участвовала в создании футуристических книг. Исполняла декоративные скульптуры и лепные фризы для московских особняков, разрабатывала рисунки обоев.
В 1907-08 участвовала в московской выставке «Стефанос», в 1908-10 — в экспозициях журнала «Золотое руно». Вместе с Ларионовым и другими единомышленниками организовала в Москве первые авангардистские выставки: «Бубновый валет» (1910-11), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913) и «No 4. Футуристы, лучисты, примитив» (1914). Была одним из авторов эпатажного манифеста «Лучисты и будущники» (1913).
24 марта 1910 устроила в помещении Литературно-художественного кружка Общества свободной эстетики в Москве первую персональную выставку, которая закончилась судебным разбирательством, так как полиция усмотрела порнографию в двух картинах, изображавших натурщиц, и в картине «Бог», представлявшей каменного идола «с некоторыми натуралистическими подробностями».
Осенью 1913 провела в Художественном салоне на Большой Дмитровке ретроспективную выставку, представив около 800 работ, — от ранних импрессионистических этюдов до полуабстрактной серии «Художественные возможности по поводу павлина» 1911 года и беспредметных работ в духе «лучизма». Обе выставки сопровождались лекциями о современном искусстве, вызвали общественный резонанс и острую полемику в прессе. В июне 1915 по приглашению Дягилева выехала вместе с Ларионовым в Швейцарию, побывала в Италии и Испании, а в 1918 окончательно поселилась в Париже. В 1920-х стала одним из основных художников дягилевской труппы; оформила многочисленные балеты. В 1930-1940-е сотрудничала с Ballet Russe de Monte-Carlo и труппой Иды Рубинштейн, с различными европейскими театрами. Продолжала заниматься живописью. Провела самостоятельно и совместно с Ларионовым выставки в Париже. Участвовала в выставках русского искусства в Париже. Со второй половины 1930-х жила в забвении, несмотря на работу в театрах и участие в выставках. Интерес к ее творчеству стал возвращаться в послевоенные годы — особенно после «Дягилевской выставки» в Эдинбурге и Лондоне (1954) и ряда крупных ретроспективных выставок, посвященных основоположникам авангарда.
В 1963 мемориальная выставка состоялась в Музее современного искусства города Парижа. В 1965 и 1969 прошли выставки в Москве (Музей Владимира Маяковского, ГМИИ). 16 октября 2013 года в Третьяковской галерее открылась четырёхмесячная выставка Гончаровой «Между Востоком и Западом».
Работы Натальи Сергеевны Гончаровой хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ведущих музеях и частных коллекциях России и мира.
В 1907-08 участвовала в московской выставке «Стефанос», в 1908-10 — в экспозициях журнала «Золотое руно». Вместе с Ларионовым и другими единомышленниками организовала в Москве первые авангардистские выставки: «Бубновый валет» (1910-11), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913) и «No 4. Футуристы, лучисты, примитив» (1914). Была одним из авторов эпатажного манифеста «Лучисты и будущники» (1913).
24 марта 1910 устроила в помещении Литературно-художественного кружка Общества свободной эстетики в Москве первую персональную выставку, которая закончилась судебным разбирательством, так как полиция усмотрела порнографию в двух картинах, изображавших натурщиц, и в картине «Бог», представлявшей каменного идола «с некоторыми натуралистическими подробностями».
Осенью 1913 провела в Художественном салоне на Большой Дмитровке ретроспективную выставку, представив около 800 работ, — от ранних импрессионистических этюдов до полуабстрактной серии «Художественные возможности по поводу павлина» 1911 года и беспредметных работ в духе «лучизма». Обе выставки сопровождались лекциями о современном искусстве, вызвали общественный резонанс и острую полемику в прессе. В июне 1915 по приглашению Дягилева выехала вместе с Ларионовым в Швейцарию, побывала в Италии и Испании, а в 1918 окончательно поселилась в Париже. В 1920-х стала одним из основных художников дягилевской труппы; оформила многочисленные балеты. В 1930-1940-е сотрудничала с Ballet Russe de Monte-Carlo и труппой Иды Рубинштейн, с различными европейскими театрами. Продолжала заниматься живописью. Провела самостоятельно и совместно с Ларионовым выставки в Париже. Участвовала в выставках русского искусства в Париже. Со второй половины 1930-х жила в забвении, несмотря на работу в театрах и участие в выставках. Интерес к ее творчеству стал возвращаться в послевоенные годы — особенно после «Дягилевской выставки» в Эдинбурге и Лондоне (1954) и ряда крупных ретроспективных выставок, посвященных основоположникам авангарда.
В 1963 мемориальная выставка состоялась в Музее современного искусства города Парижа. В 1965 и 1969 прошли выставки в Москве (Музей Владимира Маяковского, ГМИИ). 16 октября 2013 года в Третьяковской галерее открылась четырёхмесячная выставка Гончаровой «Между Востоком и Западом».
Работы Натальи Сергеевны Гончаровой хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ведущих музеях и частных коллекциях России и мира.