Плотников, 12
Гостиница «Арбат»
+7 925 514 83 48
info@moscowfineart.ru
Плотников, 12
Гостиница «Арбат»
+7 925 514 83 48
info@moscowfineart.ru
Оставьте свои контакты и мы свяжемся с вами в ближайшее время!
Мы с радостью расскажем подробнее и ответим на все вопросы о работе Репина И.Е. «Портрет трудовика»
Нажимая кнопку «Отправить», вы соглашаетесь с Политикой Конфиденциальности.
(1870–1960)
Бенуа Александр Николаевич
Эскиз декорации балета «Жизель»
Эскиз декорации балета «Жизель»
Эскиз декорации к первому акту балета А.Адана «Жизель»
1924–1926 г. Бумага на картоне, графитный карандаш, перо, чернила, акварель, белила. 51х64,3 см.
1924–1926 г. Бумага на картоне, графитный карандаш, перо, чернила, акварель, белила. 51х64,3 см.
недоступна к просмотру
Оставьте свои контакты и мы свяжемся с вами в ближайшее время!
Мы с радостью расскажем подробнее и ответим на все вопросы о работе Бенуа А.Н. Эскиз декорации балета «Жизель»
Нажимая кнопку «Отправить», вы соглашаетесь с Политикой Конфиденциальности.
Экспертное заключение
Центр художественной экспертизы им. И.Е. Репина
Эксперт Соколова Е.М. (Пономаренко)
Эксперт Соколова Е.М. (Пономаренко)
Описание
Сравнение экспертируемого эскиза с подлинными театральными работами Александра Николаевича Бенуа из музейных и частных собраний выявило несомненное сходство в типе использованных материалов, характере подготовительного рисунка, особенностях авторского штриха и мазка при изображении деталей, способах построения объёмов и пространства, разработке колористического и композиционного решения, наибольшее количество аналогий
наблюдается с работами 1920-х - первой половины 1930-х годов.
Как следует из авторской надписи на обороте картона, исследуемая декорация предполагалась для постановки балета Адольфа Адана «Жизель». Из справочной литературы известно, что Александр Николаевич работал над декорациями к балету для театра Гранд Опера в Париже в 1910 году, а также в 1924. Сотрудничать с труппой Идой Рубинштейн Бенуа начал еще в 1923 году, а в 1927 стал главным художником ee антрепризы и даже занимался планированием репертуара. В собрании Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства находится акварельный лист с авторской надписью и датировкой: «Giselle pour Ida 13.I.1926», см.ил.4. Однако, вероятно, постановка 1926 года так и не увидела свет.
По сведениям, полученным от владельцев, представленный на экспертизу эскиз театральной декорации принимал участие в прижизненной выставке и указан в каталоге: Alexander Benois, 24 June - 17 July, 1937. London, Arthur Tooth & Sons Ltd. Exhibition catalogue, Listed no. 60.
наблюдается с работами 1920-х - первой половины 1930-х годов.
Как следует из авторской надписи на обороте картона, исследуемая декорация предполагалась для постановки балета Адольфа Адана «Жизель». Из справочной литературы известно, что Александр Николаевич работал над декорациями к балету для театра Гранд Опера в Париже в 1910 году, а также в 1924. Сотрудничать с труппой Идой Рубинштейн Бенуа начал еще в 1923 году, а в 1927 стал главным художником ee антрепризы и даже занимался планированием репертуара. В собрании Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства находится акварельный лист с авторской надписью и датировкой: «Giselle pour Ida 13.I.1926», см.ил.4. Однако, вероятно, постановка 1926 года так и не увидела свет.
По сведениям, полученным от владельцев, представленный на экспертизу эскиз театральной декорации принимал участие в прижизненной выставке и указан в каталоге: Alexander Benois, 24 June - 17 July, 1937. London, Arthur Tooth & Sons Ltd. Exhibition catalogue, Listed no. 60.
Биография
Бенуа Александр Николаевич
(1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж)
(1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж)
Живописец, график, сценограф, историк искусства, художественный критик
Из семьи потомственных художников: сын архитектора Н. Л. Бенуа, внук архитектора А. К. Кавоса, брат архитектора Л. Н. Бенуа и акварелиста Альб. Н. Бенуа, дядя художников Е. Е. Лансере и 3. Е. Серебряковой. Окончил частную гимназию К. И. Мая. Художественное образование получил преимущественно в домашних условиях; в 1887 четыре месяца состоял вольноприходящим учеником вечерних классов ИАХ. В 1890–1894 учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Одновременно осваивал акварель под руководством брата Альберта. Принимал участие в выставках Общества русских акварелистов (1893-1896, 1918), выставке мюнхенского Сецессиона (1898).
Один из основателей и идеологов «Мира искусства». С 1899 - постоянный участник выставок «Мира искусства». С 1903 - член и экспонент (1908-1910) Союза русских художников. В 1896-1898 совершил первую поездку во Францию, что сильно повлияло на художественное развитие А.Бенуа. Создал серию акварелей «Последние прогулки Людовика XIV». В 1897 году три работы серии были приобретены П. М. Третьяковым.
Из семьи потомственных художников: сын архитектора Н. Л. Бенуа, внук архитектора А. К. Кавоса, брат архитектора Л. Н. Бенуа и акварелиста Альб. Н. Бенуа, дядя художников Е. Е. Лансере и 3. Е. Серебряковой. Окончил частную гимназию К. И. Мая. Художественное образование получил преимущественно в домашних условиях; в 1887 четыре месяца состоял вольноприходящим учеником вечерних классов ИАХ. В 1890–1894 учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Одновременно осваивал акварель под руководством брата Альберта. Принимал участие в выставках Общества русских акварелистов (1893-1896, 1918), выставке мюнхенского Сецессиона (1898).
Один из основателей и идеологов «Мира искусства». С 1899 - постоянный участник выставок «Мира искусства». С 1903 - член и экспонент (1908-1910) Союза русских художников. В 1896-1898 совершил первую поездку во Францию, что сильно повлияло на художественное развитие А.Бенуа. Создал серию акварелей «Последние прогулки Людовика XIV». В 1897 году три работы серии были приобретены П. М. Третьяковым.
Как иллюстратор оформил поэму А. С. Пушкина «Медный всадник», собственную книгу «Азбука в картинках Александра Бенуа», создал рисунки для комплекта открыток «Игрушки» (все – 1905). В 1911 – выходит издание повести А. С. Пушкина «Пиковая дама» с иллюстрациями Бенуа.
Многократно путешествовал по Европе, в 1890 посетил Германию, в 1894 - Германию, Швейцарию, Италию, Австрию, Польшу, в 1899 - Англию. В 1905-1907 годах состоялась вторая поездка во Францию.
Занимался историей искусства, написал книги «Русская школа живописи» (1904), «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны» (1910), «История живописи всех времен и народов» (1912-1917, не окончена). Преподавал историю стилей в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица. Редактор журналов «Художественные сокровища Россин» и «Старые годы» (1901-1903). Подготовил к публикации издания «Русский музей императора Александра III» и «Русская школа живописи», сотрудничал с журналом «Золотое руно», печатал в газете «Слово» свои «Парижские заметки». С 1900 работал как художник театра («Месть амура» в Эрмитажном театре в Петербурге).
Сотрудничал с Мариинским театром, МХТ. В 1908-1911 годах - был художественным руководителем «Русских сезонов» С. П. Дягилева. В 1914-1917 руководил работами по росписи интерьеров Казанского вокзала в Москве (не осуществлены). Входил в Комиссию по вопросам искусств в Петрограде (март 1917). После 1917 - член Всероссийской коллегии по делам музеев и охраны памятников искусства и старины, художественно-исторической комиссии Зимнего дворца, совета художественного отдела Государственного Русского музея. В 1919 - возглавил картинную галерею Эрмитажа, издал её новый каталог. Продолжал работу как книжный и театральный художник и режиссёр. С 1925 работал как художник кино.
B 1926 отправился во Францию по командировке от Эрмитажа; в Советский Союз не вернулся, оставшись в Париже. В эмиграции много и плодотворно работал как театральный декоратор. Продолжал также активно заниматься станковой живописью и графикой, выполнил ряд иллюстраций. Провел персональные выставки в Париже (1926, 1929, 1940, 1953), Лондоне (1937, 1937, 1939, 1959), Комо (1955).
Произведения находятся во многих музейных и частных собраниях.
Многократно путешествовал по Европе, в 1890 посетил Германию, в 1894 - Германию, Швейцарию, Италию, Австрию, Польшу, в 1899 - Англию. В 1905-1907 годах состоялась вторая поездка во Францию.
Занимался историей искусства, написал книги «Русская школа живописи» (1904), «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны» (1910), «История живописи всех времен и народов» (1912-1917, не окончена). Преподавал историю стилей в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица. Редактор журналов «Художественные сокровища Россин» и «Старые годы» (1901-1903). Подготовил к публикации издания «Русский музей императора Александра III» и «Русская школа живописи», сотрудничал с журналом «Золотое руно», печатал в газете «Слово» свои «Парижские заметки». С 1900 работал как художник театра («Месть амура» в Эрмитажном театре в Петербурге).
Сотрудничал с Мариинским театром, МХТ. В 1908-1911 годах - был художественным руководителем «Русских сезонов» С. П. Дягилева. В 1914-1917 руководил работами по росписи интерьеров Казанского вокзала в Москве (не осуществлены). Входил в Комиссию по вопросам искусств в Петрограде (март 1917). После 1917 - член Всероссийской коллегии по делам музеев и охраны памятников искусства и старины, художественно-исторической комиссии Зимнего дворца, совета художественного отдела Государственного Русского музея. В 1919 - возглавил картинную галерею Эрмитажа, издал её новый каталог. Продолжал работу как книжный и театральный художник и режиссёр. С 1925 работал как художник кино.
B 1926 отправился во Францию по командировке от Эрмитажа; в Советский Союз не вернулся, оставшись в Париже. В эмиграции много и плодотворно работал как театральный декоратор. Продолжал также активно заниматься станковой живописью и графикой, выполнил ряд иллюстраций. Провел персональные выставки в Париже (1926, 1929, 1940, 1953), Лондоне (1937, 1937, 1939, 1959), Комо (1955).
Произведения находятся во многих музейных и частных собраниях.